25 mai 2019 à 21h14 | Par Jeune Afrique avec AFP

Mis à jour le 25 mai 2019 à 21h19

Le long métrage de la réalisatrice Mati Diop s’est vu décerner le Grand Prix du Festival de Cannes, samedi, lors de la soirée du clôture. Un couronnement pour la Franco-Sénégalaise de 36 ans, dont le film « Atlantique » navigue entre histoire d’exil et de fantômes.

C’est l’acteur américain Sylvester Stallone qui a remis le Grand Prix à la réalisatrice franco-sénégalaise Mati Diop, samedi soir, lors de la soirée du clôture de la 72e édition du Festival de Cannes.

« J’en reviens pas », « c’est un peu fou ce que vous avez fait », a réagi la réalisatrice de 36 ans. « Je suis ici avec vous et en même temps là-bas », à Dakar, a ajouté la jeune femme.

Mati Diop, 36 ans, s’est vu décerner ce prix pour le film Atlantique, qui conte le parcours d’un jeune Sénégalais candidat à l’émigration. Fille du musicien Wassis Diop et nièce du réalisateur culte Djibril Diop Mambety, elle avait déjà été révélée par un moyen-métrage (Mille Soleils) et un court-métrage (Atlantiques, avec un s), tous deux très remarqués par la critique.

•  Le 20 novembre, 2018

Premier lauréat indien, l’architecte a créé des logements modifiables et respectant l’environnement.

LE MONDE | 07.03.2018 |Par Jean-Jacques Larrochelle

A 90 ans, l’architecte indien Balkrishna Vithaldas Doshi a obtenu le prix Pritzker 2018, a annoncé, mercredi 7 mars, depuis Chicago, Tom Pritzker, président de la Fondation Hyatt, qui a créé, en 1979, cette distinction considérée comme l’équivalent d’un « Nobel de l’architecture ». C’est la première fois en quarante ans qu’un maître d’œuvre issu du sous-continent indien remporte ce prix doté de 100 000 dollars (environ 80 000 euros). Le jury que présidait l’Australien Glenn Murcutt, lauréat en 2002, a voulu « rendre hommage au caractère exceptionnel de son architecture, dont rendent compte plus d’une centaine de bâtiments qu’il a réalisés, à son engagement et son dévouement envers son pays et les communautés qu’il a servies, ainsi qu’à son influence en tant qu’enseignant ».

« JE DOIS CE PRIX PRESTIGIEUX À MON GOUROU, LE CORBUSIER. SES ENSEIGNEMENTS M’ONT AMENÉ À QUESTIONNERL’IDENTITÉ ET M’ONT POUSSÉ À DÉCOUVRIRDE NOUVELLES EXPRESSIONS. » BALKRISHNA DOSHI

Balkrishna Vithaldas Doshi, né à Pune (Maharashtra) en 1927 – ce qui en fait le doyen des lauréats du Pritzker –, a été architecte, mais aussi urbaniste et enseignant pendant plus de soixante ans. Formé à l’école d’architecture Sir JJ de Bombay, il a su, tout au long de sa carrière, concilier l’héritage des modernes avec les attendus de sa propre culture. « Mes œuvres sont une extension de ma vie, de ma philosophie et de mes rêves, qui tentent de créer un trésor de l’esprit architectural, a expliqué l’architecte. Je dois ce prix prestigieux à mon gourou, Le Corbusier. Ses enseignements m’ont amené à questionner l’identité et m’ont poussé à découvrir de nouvelles expressions contemporaines adoptées régionalement pour un habitat holistique durable. »

Entre 1951 et 1954, Balkrishna Vithaldas Doshi a travaillé à Paris dans l’agence de Le Corbusier. Il en sera le représentant jusqu’en 1959 à Chandigarh (Pendjab) et à Ahmedabad (Gujarat), où il a réalisé l’essentiel de son œuvre et où est implantée son agence. Peu après, dans la même ville, il travaillera au côté de l’Américain Louis Kahn, avec lequel il signera l’Institut indien de gestion. En 1962, l’architecte indien conçoit, encore à Ahmedabad, l’Institut d’indologie, son premier bâtiment d’importance. Le lieu doit permettre la conservation d’anciens manuscrits, mais aussi accueillir un centre de recherche et un musée. Si des composantes propres au contexte indien nourrissent le projet (Doshi dit avoir étudié les traits architectoniques d’un monastère hindouiste), l’influence de Le Corbusier est encore très forte.

Des formes d’une grande liberté

A l’inverse de ce bâtiment institutionnel, ses futurs projets d’habitations s’affranchissent des canons occidentaux modernes. Balkrishna Vithaldas Doshi fait le constat que le modèle du logement social à l’européenne brise les structures des villages sans apporter de réels progrès. En 1955, il se détourne de l’urbanisme fonctionnaliste et décide de créer sa propre fondation, Vastu Shilpa, portée avant l’heure sur les questions environnementales. Il y soutient des méthodes plus souples permettant de conserver les modes d’autoconstruction : l’habitat supposé informel en Inde est en réalité structuré, équilibré, tissé d’échanges et de solidarité. Le principal travail de sa vie a été, explique-t-il, « de fortifier les sans-grade, les gens qui n’ont rien ».

Cette préoccupation est au cœur du projet d’habitations à loyer modéré d’Aranya, à Indore (Madhya Pradesh), son grand œuvre humaniste et social. Le site de 85 hectares, qui accueille plus de 80 000 personnes, parvient à recomposer les usages d’une cité autonome grâce à un système de maisons reliées à de multiples cours connectées elles-mêmes à un tracé de voies labyrinthique. Le projet, achevé en 1989, a obtenu le prix Aga-Khan d’archi­tecture (1993-1995).

L’autre programme singulier de logements est celui qu’il a ­élaboré en 1973 pour la Life Insurance Corporation, toujours à Ahmedabad. « Je savais que ces maisons seraient occupées par plusieurs générations d’une même famille, qu’elles s’y identifieraient, que leurs besoins changeraient et qu’elles en modifieraient certaines parties », expliquait l’architecte. Cette capacité de réadaptation de l’espace des logements par les habitants se retrouve dans certains programmes du Chilien Alejandro Aravena, lauréat du Prix Pritzker en 2016.

Si le béton, avec la brique, constitue la matière essentielle de ses projets, Balkrishna Vithaldas Doshi parvient à en apaiser le caractère austère, voire strictement linéaire, en le façonnant dans des formes d’une grande liberté. En 1994, en collaboration avec l’artiste Maqbool Fida Husain, Doshi réalise Amdavad Ni Gufa. Conçu au départ comme une galerie d’art souterraine dont l’entrée et les parties faîtières semblent émerger du sol telles des concrétions minérales, l’endroit s’est transformé en une sorte de lieu communautaire. Dans un esprit qui lui est cher, des éléments recyclés grâce à la contribution de petites mains locales ont été combinés à des structures en ferrociment, l’ensemble étant soumis à l’assistance complice d’un ordinateur.

Une importante activité pédagogique

En plus de son travail d’architecte, Balkrishna Vithaldas Doshi a eu une importante activité pédagogique. Il a notamment enseigné dans de nombreux établissements américains (MIT, université Rice, à Houston, et université de Pennsylvanie). Il est aussi cofondateur de l’école d’architecture d’Ahmedabad, dont il a été le premier directeur (1962-1972), et du Centre de planification et de technologie environnementales. Ce projet, qui ne devait accueillir que l’école d’architecture, s’est étendu à une école de planning (1970), un centre d’arts visuels (1978), une école des sciences de la construction et de technologie (1982), une école de design intérieur (1982), le centre Kanoria pour les arts(1984) et une galerie d’exposition (2012).

En 1976, le gouvernement indien lui a décerné le Padma Shri, la quatrième plus haute décoration civile indienne, pour l’ensemble de son travail. En 2007, Balkrishna Vithaldas Doshi, qui avait été membre du jury du prix Pritzker, a reçu un prix spécial à l’occasion de la première édition du Global Award for Sustainable Architecture. En 2011, il a reçu du consul de France à Bombay la médaille d’officier de l’ordre des arts et des lettres.

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La Redac

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5 mars 2018

Dans le cadre de l’animation de la rubrique « Inventeurs et chercheurs de chez-nous » et pour marquer la célébration de la Journée de la femme, nous avons décidé de revenir sur le parcours de la scientifique sénégalaise Rose Dieng, la première Africaine à entrer à l’Ecole polytechnique de France et à diriger un projet de recherche à l’Institut national de recherche en intelligence artificielle.

Rose Dieng-KUNTZ – Scientifique sénégalaise spécialiste en intelligence artificielle

Ce profil posthume se justifie au moment où des étudiantes inscrites dans des écoles de télécommunications ou informatique nourrissent le rêve de se hisser au niveau d’acquisition de compétences égal à celui de Rose Dieng, la Marie Curie du Sénégal.

Au Sénégal, depuis quelques temps, des jeunes filles inscrites dans des écoles de télécommunications ont promis de se hisser au niveau de compétence de Rose Dieng.

C’était au cours d’une cérémonie où elles ont présenté des applications, des innovations et des startups qui ont convaincu de grands spécialistes de l’informatique, pour ne pas dire de l’économie numérique. Dans cette semaine de la célébration de la femme, l’idée nous est venue de dresser un profil posthume de celle qui est considérée, à raison, comme la Marie Curie sénégalaise.

Rose Dieng est née dans une famille de 7 enfants. Elle a un parcours particulier. C’est la première Africaine à entrer à l’Ecole polytechnique de France. L’admission dans ce prestigieux établissement est, en réalité, le début de couronnement d’une carrière. Déjà au lycée Van Vollenhoven, actuel Lamine Guèye, la collégienne forçait respect et admiration. Elle raflait les premiers prix au Concours général en mathématiques, en français, en latin et arrachait le deuxième prix en grec. C’était en 1972.

L’année qui suit, elle réussit au baccalauréat avec la mention « Très Bien » avec les félicitations du jury. Elle s’envole pour la France où son étoile brillera davantage.

Après l’obtention du diplôme d’ingénieur de l’Ecole nationale supérieure des télécommunications, elle défendra une thèse en informatique à l’Université de Paris-Sud ; ce qui l’a mise en orbite pour parler comme les astronautes. Rose a marqué l’intelligence artificielle de son empreinte. Ce n’est pas pour ses beaux yeux qu’elle fut directrice de recherche et responsable scientifique du projet « Acquisition des connaissances pour l’assistance à la conception par interaction entre agents (Acacia) à l’Institut national de recherche en intelligence artificielle. C’est la deuxième à arriver à ce poste de responsabilité.

Acquisition et partage de connaissances
Son équipe de recherche a produit des documents de référence dans le domaine du « Web sémantique » et du langage « Xml ». Leurs travaux apportent une contribution inégalée à la construction de serveurs de connaissances et surtout de mémoire d’entreprises en vue de permettre à de grands groupes industriels de matérialiser et d’indexer leurs connaissances afin d’en améliorer l’accès, le partage et la réutilisation, voire la création de nouvelles connaissances. « Visionnaire, tenace et engagée, Rose a donc su, depuis plus de dix ans, faire partie de ces pionniers qui ont exploré et étendu les potentialités du Web. Dynamisées par de très nombreuses collaborations industrielles et académiques, les recherches de Rose et de son équipe se sont notamment concrétisées par un ouvrage collectif de synthèse, référence rééditée à plusieurs reprises ces dernières années, et par un moteur de recherche permettant de traiter des ressources dans le cadre du Web sémantique, pour des scénarios très variés (mémoire de projet, mémoire d’expériences, aide à la veille technologique, etc.) », avait témoigné le directeur du Centre Inria Sophia-Antipolis et président général de l’Inria, Bernard Larroutuou. Rose était dans un champ de compétences très vaste allant des fondements théoriques de l’informatique jusqu’aux apports du traitement de la langue naturelle. « Au niveau du futur, ma vision est celle d’un Web de connaissances reliant individus, organisations, pays et continents. Les travaux que nous visons pour améliorer la coopération entre entreprises et communautés via la constitution de « Web de connaissances » sont en phase avec l’objectif visé par l’Europe d’évoluer d’une « société d’information » vers une « société de connaissances », avait commenté Rose Dieng-Kuntz. Le Prix Irène Joliot Curie a été attribué à Rose en reconnaissance à ses compétences en 2005. L’année suivante, elle est élevée au grade de Chevalier de la Légion d’honneur française. En France, une rue du Parc d’innovation de la Chantrerie au Nord-Est de Nantes ainsi qu’une place de Campus de Paris-Saclay sont baptisées à son nom. Au Sénégal, à part l’annexe du Lycée Birago de Golf Sud, aucune école, aucun bâtiment, aucune université ne porte le nom de Rose Dieng.

D’ailleurs, les témoignages les plus émouvants et les plus touchants ont été formulés par les scientifiques et autorités françaises après sa disparition, le 30 juin 2008.

« Au-delà de sa personnalité exceptionnelle, de l’exemplarité de son parcours académique et professionnel, nous louons les qualités de visionnaire de Rose Dieng-Kuntz, une scientifique qui a su s’attaquer très tôt au problème de la modélisation des connaissances et de leur acquisition », a loué le directeur de l’Inria Sophia-Antipolis qui témoigne à Rose une audace scientifique, une grande confiance en soi, un rare esprit d’indépendance.

Elle vivait en France, mais elle était attachée à sa terre natale. Elle n’a jamais voulu prendre la nationalité française comme presque l’essentiel des scientifiques de notoriété scientifique transcendant les frontières. Elle était restée en France parce qu’elle n’était pas sûre de mener une carrière au Sénégal où la recherche en informatique était inexistante.

Idrissa SANE – Le Soleil

e Jeudi 18 Janvier 2018

Distinction :Macky Sall reçoit le Prix du leadership et de la bonne gouvernance

A l’occasion du 1er sommet africain 2018 qui se tient présentement à Dakar du 18 au 19 janvier, le président de la République, Macky Sall a reçu ce jeudi, des mains de Dr Hatza Moune, présidente de la fédération pour la paix universelle (Fpu), le Prix du Leadership et de la Bonne gouvernance. Ce prix est accompagné d’une enveloppe de 50 millions. Dans son discours, le Président a fait savoir que ce montant sera dédié au centre Talibou Dabo de Grand-Yoff et au village SOS.

Une initiative qui a été saluée par l’ensemble des participants de ce sommet venus de partout à travers l’Afrique.

 leral.net le Jeudi 4 Janvier 2018 

Le Professeur Souleymane Bachir Diagne va encore accrocher une distinction à son riche palmarès. Le philosophe sénégalais a remporté le prix Frantz Fanon Lifetime Achievement Prize, décerné par la Caribbean Philosophical Association (CPA, une organisation philosophique fondée en 2002 au Centre for Caribbean Thought de l’Université des Antilles, à Mona, en Jamaïque et regroupant plus de quatre cents (400) membres composés d’universitaires.

«Ce prix est le plus prestigieux décerné par l’Association Caribéenne de Philosophie et a pour objectif, de récompenser les chercheurs dont l’œuvre est considérée comme ayant eu une portée heuristique et émancipatrice de premier plan pour les peuples caribéens et africains », rappelle dans un communiqué, la Société Sénégalaise de Philosophie (SOSEPHI), laquelle a porté sa candidature pour l’obtention de ce prix.

«Ce qui est affirmé à travers ce prix, c’est l’importance du travail du Professeur Souleymane Bachir Diagne pour le renouvellement des études africaines d’abord, mais également pour le décentrement idéologique de la philosophie et la prise en compte des paradigmes venus des pays du Sud », souligne-elle.

Le prix sera remis au lauréat lors du congrès annuel de l’Association Caribéenne de Philosophie, congrès qui se tiendra, pour la première fois, en terre africaine, à l’Université Cheikh Anta Diop de Dakar les 19 et 20 juin 2018.

Avec le Frantz Fanon Lifetime Achievement Prize, le professeur Souleymane Bachir Diagne fait encore une fois briller l’étoile du Sénégal à travers le monde. La SOSEPHI l’en félicite et se réjouit de l’avoir nominé.

Ce Britannique d’origine japonaise est notamment l’auteur des « Vestiges du jour ». Le comité Nobel a salué la « grande force émotionnelle » de ses romans.

LE MONDE | 05.10.2017 à 13h16 • Mis à jour le 05.10.2017 à 19h47

Kazuo Ishiguro en 2009. ALESSANDRO FUCARINI/AP

Le prix Nobel de littérature 2017 a été décerné, jeudi 5 octobre, à l’écrivain britannique d’origine japonaise Kazuo Ishiguro, qui succède au poète et musicien Bob Dylan récompensé l’année précédente.

Kazuo Ishiguro, 62 ans, « a révélé, dans des romans d’une grande force émotionnelle, l’abîme sous l’illusion que nous avons de notre relation au monde », a fait savoir la secrétaire perpétuelle de l’Académie suédoise, Sara Danius, lors de l’annonce rituelle sous les ors de la salle de la Bourse à Stockholm.

« C’est un honneur magnifique, principalement parce que cela signifie que je marche dans les traces des plus grands écrivains de tous les temps, c’est une reconnaissance fantastique, a-t-il déclaré à la BBC. Le monde traverse une grande période d’incertitude et je voudrais que l’ensemble des prix Nobel puissent êtreune force positive dans le monde. »

Son éditeur, Faber & Faber, a également réagi, sur Twitter, se disant « ravi que Kazuo Ishiguro ait remporté le prix Nobel ».

 Lire aussi le portrait :   Variations ishiguriennes

Un mélange de « Jane Austen et Kafka »

Son roman le plus connu, Les Vestiges du jour (1989), porté au cinéma en 1993 par James Ivory avec Anthony Hopkins et Emma Thompson, a été salué par le prestigieux Man Book Prize qui récompense une œuvre de langue anglaise. « Si on mêle Jane Austen et Kafka, on obtient Kazuo Ishiguro », a ajouté Sara Danius.

Kazuo Ishiguro a publié sept romans depuis 1982 : Lumière pâle sur les collines, Un artiste du monde flottant (prix Whitbread Award 1986), Les Vestiges du jour, L’Inconsolé, Quand nous étions orphelins, Auprès de moi toujours et Le Géant enfoui. Il a également signé quatre textes de chansons pour la chanteuse de jazz américaine Stacey Kent.

Né en 1954 au Japon, à Nagasaki, ville martyre rasée par la bombe H en 1945, Kazuo Ishiguro est arrivé en Grande-Bretagne en 1960 où son père, océanographe, était amené à travailler. Son œuvre témoigne de cette double culture.

Zen nippon doublé de flegme britannique, lunettes à monture noire et pull assorti, cet auteur discret qui se rêvait en chanteur pop à textes comme Bob Dylan ou Leonard Cohen passe pour être un des meilleurs stylistes de sa génération, lui dont la langue maternelle n’était pas l’anglais.

En 1995, il expliquait être souvent ramené à l’une ou l’autre de ses identités. Ses premiers romans situés au Japon étaient, en outre, davantage perçus comme des reconstitutions historiques que comme des fictions universelles.

Avec Les Vestiges du jour, il espérait en finir. « Je pensais que si j’écrivais un livre situé en Grande-Bretagne, comme je l’ai fait dans Les Vestiges du jour, cela s’estomperait largement, mais parce que Les Vestiges du jour fixent la Grande-Bretagne dans un moment particulier de l’histoire, je me suis heurté aux mêmes écueils », déplorait-il dans un entretien avec l’International Herald Tribune.

Des prix inattendus

Son nom avait été complètement ignoré par les cercles littéraires. « C’est totalement inattendu. Son nom a été avancé pendant longtemps mais pas cette année », a reconnu son éditrice suédoise à la radio publique SR.

Le sacre de Bob Dylan l’an dernier avait ravi ses fans et mécontenté les gardiens du temple Nobel. Les académiciens suédois étaient très attendus par une partie de la critique qui n’avait pas digéré le sacre de l’Américain. Tandis que le Nobel échappe édition après édition à des écrivains ou poètes aussi établis que Philip Roth, Margaret Atwood, Claudio Magris, Adonis, Milan Kundera et Haruki Murakami, les immortels suédois avaient stupéfié en faisant entrer le pape de la contre-culture américaine au Parnasse universel des belles lettres.

Kazuo Ishiguro confirme toutefois l’écrasante domination des anglophones au palmarès du prix Nobel de littérature, avec 29 lauréats contre 14 francophones. Décerné pour la première fois en 1901 (à l’écrivain français Sully Prudhomme), le Nobel de littérature a récompensé, pour l’immense majorité de ses 114 récipiendaires, des romanciers, de sexe masculin (14 femmes seulement), âgés en moyenne de 65 ans.

Le film français « 120 battements par minute », de Robin Campillo, obtient le Grand Prix et l’Américaine Sofia Coppola celui de la mise en scène.

LE MONDE | 28.05.2017 à 19h55 • Mis à jour le 28.05.2017 à 22h45

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Au terme de dix jours de projections de films en tous genres et de montées des marches sur fond de flashs et de paillettes, le jury, présidé par le cinéaste espagnol Pedro Almodovar, a fait son choix, récompensant le réalisateur suédois Ruben Östlund avec la Palme d’or pour son film The Square. Le palmarès du 70^e Festival de Cannes a été dévoilé, dimanche 28 mai au soir, lors d’une cérémonie de clôture présentée par l’actrice italienne Monica Bellucci.

• La Palme d’or à The Square, du Suédois Ruben Östlund

« C’est un film formidable et une équipe formidable. J’espère que nous pourrons travailler encore ensemble », a déclaré le cinéaste suédois en recevant la récompense suprême des mains de l’actrice Juliette Binoche. Il a fait pousser un cri de bonheur à l’assistance et au parterre de stars présents, selon une tradition suédoise. Le réalisateur de Snow Therapy, récompensé par le prix du jury en 2014 dans la section Un certain regard, était sélectionné pour la première fois en compétition.

Dans son film, Christian (l’acteur danois Claes Bang), conservateur d’un musée d’art contemporain en Suède, prépare une exposition sur la tolérance et la solidarité, mais se heurte à ses propres limites en la matière, lorsque son univers bascule après le vol de son portable et de son portefeuille.

• Le Grand Prix à 120 battements par minute, du Français Robin Campillo

« Ça a été une aventure aussi collective, une histoire qui l’a été tout autant. On est jamais aussi grands, beaux et forts qu’à plusieurs », a déclaré le réalisateur français en recevant son prix pour ce film dédié à l’histoire d’Act Up-Paris. Encore peu connus du grand public, l’acteur d’origine argentine Nahuel Perez Biscayart (vu dans Grand central, de Rebecca Zlotowski) et Arnaud Valois sont impressionnants, aux côtés d’Adèle Haenel, également au casting.

Ni nostalgique, ni documentaire, le film montre un activisme mené bien avant l’ère des réseaux sociaux, mais fait aussi la part belle, dans sa dernière partie, à une bouleversante histoire d’amour entre Sean, malade du sida, et Nathan, qui ne l’est pas. De l’aventure Act Up-Paris, le réalisateur restitue les opérations spectaculaires à coups de jets de poches de faux sang, les débats pour décider des actions à mener, mais il montre aussi le sexe, l’amour, les gay pride et les soirées au son de la house music, qui donne son titre au film.

Collaborateur de longue date du cinéaste Laurent Cantet (Palme d’or en 2008 avec Entre les murs), Robin Campillo s’est entouré de Philippe Mangeot, ancien président d’Act Up-Paris de 1997 à 1999, pour écrire le scénario de son film.

• Le prix de la mise en scène à l’Américaine Sofia Coppola pour Les Proies(The Beguiled)

Comme la réalisatrice l’a répété à plusieurs occasions, Les Proies n’est pas un remake du film du même titre, réalisé en 1971 par Don Siegel, avec Clint Eastwood et Geraldine Page, mais une nouvelle adaptation du roman de Thomas Cullinan dont Siegel s’était inspiré, sur les conseils d’Eastwood. On retrouve la même trame, et – en grande partie – les mêmes incidents qui se produisent dans un pensionnat pour jeunes filles sur fond de guerre de Sécession.

Déjà repartie aux Etats-Unis, Sofia Coppola n’était pas présente au Palais des festivals de Cannes lors de la cérémonie de clôture. Elle a néanmoins fait parvenir un message de remerciements lu sur scène par la réalisatrice Maren Ade.

• Le prix du 70^eanniversaire à l’actrice Nicole Kidman

Le jury a remis un prix « du 70^e anniversaire du Festival de Cannes », spécialement créé pour l’occasion, à l’actrice américaine, à l’affiche de deux films en compétition, Les Proies (The Beguiled), de l’Américaine Sofia Coppola et Mise à mort du cerf sacré (The Killing of a Sacred Deer), du Grec Yorgos Lanthimos. « Je t’aime, merci beaucoup, et j’espère à très très bientôt », a déclaré l’actrice, déjà repartie de Cannes, par message vidéo, après l’annonce de son prix.

Lire le post de blog :   Quatre fois Nicole Kidman

• Le prix d’interprétation féminineà l’actrice Diane Kruger pour son rôle dans Aus dem Nichts (In the Fade), de Fatih Akin

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« Fatih, mon frère, merci d’avoir cru en moi, de m’avoir permis de faire ce film. Tu me donnes une force que j’ignorais avoir et n’oublierai jamais », a déclaré l’actrice en recevant son prix des mains du réalisateur Paolo Sorrentino et de l’actrice Irène Jacob. Aus dem Nichts (In the Fade) lui a offert son premier grand rôle dans une production allemande, dans sa langue maternelle, avec un cinéaste qu’elle apprécie et qui voulait travailler depuis longtemps avec elle. L’ancienne mannequin y incarne une mère de famille qui se venge après la mort de son mari, d’origine turque, et de son fils dans un attentat commis par des néo-nazis.

• Le prix d’interprétation masculineà l’acteur américain Joaquin Phoenix pour son rôle dans You Were Never Really Here, de Lynne Ramsay

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« C’est un prix tout à fait inattendu. Mes chaussures ne sont pas de circonstance, j’ai renvoyé mes souliers vernis », s’est exclamé l’acteur, chaussé de baskets et avec les bretelles tombant de part et d’autre de son pantalon, en venant chercher sa récompense remise par l’actrice Jessica Chastain. Et d’ajouter : « Je reste sans voix ». Dans ce thriller psychologique, l’acteur de 42 ans impressionne en vétéran du Vietnam, traumatisé, mutique et ultra-violent, qui doit exfiltrer une adolescente d’un réseau de prostitution.

 Lire la rencontre :   Joaquin Phoenix, l’aimant américain

• Le prix du jury à Faute d’amour(Nelyubov/Loveless), du Russe Andreï Zviaguintsev

« Je voudrais remercier particulièrement un membre du jury, Will Smith. En fait, il existe vraiment ! », a plaisanté le cinéaste, devant la star hollywoodienne, en recevant son prix des mains de la réalisatrice Maren Ade et de l’acteur Guillaume Gallienne. Il avait déjà reçu le prix du scénario pour Léviathan en 2014 et le prix du jury en 2011 dans la section Un certain regard pour Elena. Dans son film, il dresse un portrait âpre d’une société russe brutale et déshumanisée, à travers l’histoire d’un couple moscovite qui se sépare pour refaire sa vie chacun de son côté, mais dont le fils de 12 ans disparaît.

• Le prix du scénario à deux lauréats ex aequo : les Grecs Yorgos Lanthimos et Efthimis Filippou pourMise à mort du cerf sacré et la Britannique Lynne Ramsay pour You Were Never Really Here

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« Merci au jury pour ce beau cadeau », a réagi le cinéaste grec, qui avait déjà reçu le prix du jury en 2015 pour The Lobster. Son nouveau film au casting hollywoodien (Nicole Kidman et Colin Farrell) s’inspire de la tragédie grecque et a divisé la critique à Cannes.

La réalisatrice britannique Lynne Ramsay s’est dite très émue en recevant sa récompense, devant son acteur Joaquin Phoenix. Son film, le dernier à être présenté en compétition, samedi, est une plongée cauchemardesque dans l’esprit torturé d’un vétéran.

Par ailleurs, la Palme d’or du court-métrage revient au Chinois Qiu Yang pour Une nuit douce (Xiao Cheng Er Yue/A Gentle Night). Une mention spéciale du jury a aussi été attribuée au film Le Plafond (Katto) réalisé par le Finlandais Teppo Airaksinen.

La Caméra d’or, qui récompense un premier film, toutes sections confondues, a été attribuée à Jeune femme, un portrait de trentenaire en crise, de la Française Léonor Serraille, avec l’actrice Lætitia Dosch (un film présenté dans la section Un certain regard).

Le jury, présidé par l’Espagnol Pedro Almodovar, réunissait cette année quatre femmes – l’actrice américaine Jessica Chastain, l’actrice et réalisatrice française Agnès Jaoui, la réalisatrice allemande Maren Ade, l’actrice chinoise Fan Bingbing – et quatre hommes – le compositeur français Gabriel Yared, l’acteur américain Will Smith, le réalisateur italien Paolo Sorrentino, le réalisateur sud-coréen Park Chan-wook.

Pour cette 70^e édition, dix-neuf longs-métrages étaient en compétition pour la Palme d’or.

Notre journaliste Thomas Sotinel a suivi cette cérémonie de clôture en direct du Palais des festivals à Cannes :